Naar de hoofdinhoud Naar de voettekst
Bea Brogers

Skatepark

Mette Ingvartsen (DK)
Feeling Curious?
vr 25 aug en za 26 aug
Skatepark marks the emergence of a community

In her latest performance, Mette Ingvartsen transforms the stage into a skatepark. Immerse yourself in the captivating encounter between skaters, dancers, and theater.  The Danish choreographer creates a choreography full of passion, perseverance, and creativity on the ultimate stage of freedom.

Klik hier voor Nederlands

According to the legend, skateboarding originated when surfers, compelled by the low waves, began seeking the smooth asphalt of Los Angeles. With fluid movements, skaters gracefully glide through our urban landscapes, boldly claiming public spaces with their powerful and boundary-pushing actions.

Mette Ingvartsen, alongside a group of local skaters and dancers, explores the velocity and energy of motion on wheels, evoking memories of her own youth. Skatepark transcends mere spectacle of virtuosic stunts; it symbolizes the emergence of a community. This community is driven by unwavering determination and hard work, where individuals dare to try, fall, and redefine the limits of what is possible, both individually and collectively.

Within this performance, the theater serves as a seamless backdrop for encounters between skaters and dancers of different generations. Their continuous quest for balance and their exuberant interactions and collisions within shared spaces converge into something grander—a society from which invaluable lessons can be learned.

Skatepark is a jubilant celebration of the local and international skateboarding community.



Feeling Curious?
Skatepark is a part of Feeling Curious? 
Click here to find out more about the festival

 

Tickets:
Why only go to one performance when you can have them all? Getting a Passe-partout is the cheapest way to discover the festival
Click here to buy tickets

 

Language:
There's no spoken language in this performance

Onderdeel van

Nederlands

In haar nieuwste voorstelling transformeert Mette Ingvartsen het podium letterlijk om in een skatepark. Verlies jezelf in de ontmoeting tussen skaters, dansers en theater. De Deense choreografe creëert een choreografie vol passie, doorzettingsvermogen en creativiteit op het ultieme podium van vrijheid.

Volgens de legende ontstond skateboarden op een dag toen surfers door de lage golven gedwongen werden het asfalt van Los Angeles op te zoeken. Met soepele bewegingen glijden skaters door onze steden, en eisen de openbare ruimte op met krachtige en grensverleggende acties.  

Mette Ingvartsen verkent samen met een groep lokale skaters en dansers de snelheid en energie van beweging op wielen, een herinnering aan haar eigen jeugd. Skatepark gaat verder dan een schouwspel van virtuoze stunts; het symboliseert de opkomst van een gemeenschap. Een gemeenschap die gedreven wordt door doorzettingsvermogen en hard werken, waar individuen proberen, vallen en de grenzen van het mogelijke verleggen, alleen, maar toch samen.  

In deze voostelling biedt het theater een vloeiend kader voor ontmoetingen tussen skaters en dansers van verschillende generaties. Hun voortdurende pogingen om in balans te blijven en te springen, hun levendige interacties en botsingen in gedeelde ruimtes vormen iets groters - een samenleving waarvan we kunnen leren.

Skatepark is een viering van de lokale en internationale skategemeenschap. 

 

Bea Brogers
Bea Brogers
Bea Brogers
Bea Brogers
Bea Brogers
Bea Brogers
Bea Brogers
Bea Brogers

I became interested in skateboarding as an anti-establishment practice, a counterculture, a rebellion, or an anarchistic approach to private property that displayed an anti-capitalist attitude.

Mette Ingvartsen

Team

Concept & choreography Mette Ingvartsen with Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline Boas, Mary-Isabelle Laroche, Sam Gelis, Fouad Nafili, Júlia Rúbies Subirós, Thomas Bîrzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele and local skaters
Choreographic assistant Michaël Pomero
Sound design Anne van de Star and Peter Lenaerts
Lighting design Minna Tiikkainen
Dramaturgy Bojana Cvejić
Costumes Jennifer Defays
Scenography Pierre Jambé/Antidote
Technical design set Stéphane Thonnard
Construction set Construction workshop of Théâtre National Bruxelles: Joachim Pochet, Joachim Hesse, Pierre Jardon, Yves Philippaerts, Andrea Messana, Boyd Gates
Technical direction Hans Meijer
Sound technicians Milan Van Doren, Yrjänä Rankka, Filip Vilhelmsson
Lighting technicians Bennert Vancottem, Jan-Simon De Lille
Production and administration officer:Joey Ng
Production Oihana Azpillaga Camio
Communication  Jeroen Goffings
Management Ruth Collier
Music Felix Kubin, Mord Records, Why the eye, sonaBLAST! Records, Rrose, The Fanny Pads, Restive Plaggona
Production Great Investment vzw
Coproduction La Danse en grande forme (Cndc – Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, CCN2 – Grenoble, La Briqueterie – CDCN du Val de Marne, CCN – Ballet national de Marseille, CCN de Nantes, CCN d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France, La Place de La Danse – CDCN Toulouse – Occitanie, La MC2 – Grenoble), Ruhrtriennale, Wiener Festwochen & Tanzquartier Wien, La Villette & Théâtre Chaillot, deSingel, Kaaitheater & Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Kunstencentrum VIERNULVIER, Next Festival, Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles, Theater Rotterdam, Perpodium
Supported by Fondation d’entreprise Hermès, Wilhelm Hansen Fonden residency Rosas, Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles, deSingel Great Investment is supported by The Flemish Authorities, The Flemish Community Commission (VGC), Tax Shelter of the Belgian Federal Government & The Danish Arts Council