Hunter

Courtney May Robertson / Dansateliers
NTF Rotterdam, Winnaar VSCD Mime/Performance Prijs 2024
vr 24 jan 20:15
Een fysieke en cinematografische viering van het monsterlijke

Verscholen in de ondergrond, aan het zicht onttrokken in een afgesloten kamer, speelt HUNTER met het verlossingsproces van een klassieke tragedie, waarbij een personage door lijden tot inzicht komt. 

Click here for English

Maar in deze tragedie voert performer en choreografe Courtney May Robertson ‘levensbevestigende monsterlijkheden’ uit op zichzélf, en haar levensgrote dubbelganger. Het duo - de een van vlees en bloed, de ander gemaakt van schuim en siliconen - brengt de interne kwellingen en extases in kaart van een individu dat in conflict is met een maatschappij die puurheid als morele standaard hanteert.

Geïnspireerd door horror, BDSM en melodrama schildert Courtney May Robertson een beeld waarin het groteske, seksuele perversie en overdaad triomfantelijke symbolen worden voor lichamelijke autonomie en empowerment. Toeschouwers worden uitgenodigd om een ruimte te betreden waarin de rigide tweedeling tussen afstoting en aantrekkingskracht verdwijnt. Courtney is ervan overtuigd dat wanneer schaamte wordt overwonnen de viscerale emotie van walging, die doorgaans wordt geassocieerd met afkeer, het vermogen heeft om te transformeren in paradoxale intrige. Voortgestuwd door een industriële soundscape gecomponeerd door 'Acidic Male', omarmt HUNTER zelfvernietiging als een daad van zelfbehoud.

Over de maker
Courtney May Robertson (Schotland, 1992) is een Rotterdamse performer en maker. Na haar afstuderen in 2013 sloot ze zich aan bij Club Guy & Roni's Poetic Disasters Club. Sindsdien heeft ze veelvuldig opgetreden in heel Europa in werk van onder meer Jan Martens, Connor Schumacher en Florentina Holzinger. Naast haar optreden maakt Courtney ook eigen werk; the pleasure of stepping off a horse when it’s moving at full speed (2020) en THE WOMAN DESTROYED (2022) zijn internationaal toerende, succesvolle voorstellingen. HUNTER is haar nieuwste werk als opkomende maker. 

NTF Talkshow
Voorafgaand aan de voorstelling op 24 januari om 19:15 gaat Tobias Kokkelmans in gesprek met dramaturg Lara van Lookeren.

Content warning

Deze voorstelling wordt afgeraden voor personen onder 16 jaar. Het bevat flitsende lichten en verwijzingen  naar zelfverwonding, die door de toeschouwer als schokkend ervaren kunnen worden.

Onderdeel van

Winnaar VSCD Mime/Performance Prijs 2024, uit het juryrapport
 
Courtney May Robertson bewees zich eerder als begenadigd performer en toont zich nu in HUNTER ook als zeer uitgesproken en uitdagende maker. Virtuoos put ze uit verschillende idiomen zoals mime, krumping, dans en poppenspel. Deze verkenning van schoonheid in het perverse is een indrukwekkende prestatie.  

 

In de pers

Hunter maakt heel beheerst tastbaar waar iemand die pijn zoekt van droomt en waar die daadwerkelijk gaat. - Theaterkrant, Fransien van der Putt, 26-1-24

Performer-maker Courtney May Robertson: ‘Om authentiek te kunnen zijn, moet ik weten waarom ik beweeg’ - interview NRC. Francine van der Wiel, 15-1-25

 

English

A Physical and Cinematic Celebration of the Monstrous


Hidden underground, concealed within a closed room, HUNTER explores the redemptive process of a classical tragedy, where a character attains insight through suffering. 

However, in this tragedy, performer and choreographer Courtney May Robertson performs "life-affirming monstrosities" on both herself and her life-sized double. The duo—one of flesh and blood, the other made of foam and silicone—maps out the internal torments and ecstasies of an individual in conflict with a society that holds purity as the moral standard.

Inspired by horror, BDSM, and melodrama, Courtney May Robertson creates a vision where the grotesque, sexual perversion, and excess become triumphant symbols of bodily autonomy and empowerment. The audience is invited to enter a space where the rigid divide between repulsion and attraction dissolves. Courtney believes that when shame is overcome, the visceral emotion of disgust—typically associated with rejection—has the potential to transform into paradoxical intrigue. Propelled by an industrial soundscape composed by Acidic Male, HUNTER embraces self-destruction as an act of self-preservation.

Winner of the 2024 VSCD Mime/Performance Prize, from the jury report

Courtney May Robertson has already proven herself a gifted performer and now demonstrates in HUNTER her skills as an outspoken and daring creator. Drawing virtuously from various idioms such as mime, krumping, dance, and puppetry, she offers an impressive exploration of beauty in the perverse. 

About the Artist
Courtney May Robertson (Scotland, 1992) is a Rotterdam-based performer and creator. After graduating in 2013, she joined Club Guy & Roni's Poetic Disasters Club. Since then, she has performed extensively across Europe in works by Jan Martens, Connor Schumacher, and Florentina Holzinger, among others. Alongside performing, Courtney creates her own work; The Pleasure of Stepping Off a Horse When It’s Moving at Full Speed (2020) and The Woman Destroyed (2022) are internationally touring, critically acclaimed productions. HUNTER is her latest work as an emerging creator.

Please Note
This performance is not recommended for audiences under 16 years old. It contains flashing lights and references to self-harm, which may be perceived as shocking. 

 

Bekijk onze thema's

NTF Rotterdam

24 - 26 januari 2025

Team

concept, choreography, video design & performance Courtney May Robertson sound design Puck Schot (Acidic Male) light + stage design Manuel Boutreur dramaturgy Lara van Lookeren puppet design Ronald Schinkelshoek wig design Zoe Morgan costume design Matija Franjes discomfort devices BNDSN movement assistant Olympia Kotopolous additional sound curation Courtney May Robertson creative producer Lena Meijer pr & communication Jannes Heidinga graphic design Lejla Vala Verheus poster image Lisa Schamlé co-produced by Dansateliers, Dans Brabant, ICK Artist Space & Grand Theatre Groningen financially supported by Stimuleringsfonds Design Grant, Fonds 21, AFK & Gemeente Rotterdam with thanks to Yoko Haveman